El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), es uno de los centros culturales más importantes de América Latina, cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas.
MARCO abre sus puertas con la magna exposición Mito y Magia en América: Los Ochenta, el 28 de junio de 1991; desde entonces ha presentado la obra de los más prestigiados artistas contemporáneos, se ha convertido en un foro para el talento artístico joven, y busca integrar una de las colecciones permanentes más importantes de arte contemporáneo.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Accumulation 2
Jörg Immendorff
Óleo sobre tela
270 x 420 cm.
1996
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

Immendorff uno de los pintores más destacados de la posguerra alemana, que fuera discípulo de Joseph Beuys, destacó con una propuesta artística que giraba en torno a la cuestión sobre lo que puede aportar el arte cuando se enfrenta con tensiones sociales, y por reflejar el tumulto político y psicológico incrustado en la vida alemana de la posguerra.
Utilizando la pintura, la escultura y el diseño es considerado como uno de los pintores más importantes de Alemania del siglo XX.. En la obra Accumulation 2, se muestran varios elementos que utiliza en su creación: una pintura caótica a gran escala que presenta una escenografía y composición teatral.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

La onda
Pedro Reyes
Tela sobre bastidor
123 cm. de diámetro
2013
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

Pedro Reyes es un artista mexicano que utiliza diversos medios de representación como escultura, arquitectura, video y performance, respondiendo al contexto político y social que lo rodea.
Esta pieza formó parte de la exposición Ruta mística, organizada por MARCO en el año 2013, en la cual se hizo una revaloración de la noción del misticismo dentro el contexto latinoamericano actual a través de la obra de diez artistas, entre ellos Reyes, que reflexionaban sobre el modelo cultural poscolonial utilizando diversos medios como escultura, dibujo, fotografía, instalación y video.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Vortex / Vorticity
Aníbal Catalán
Coroplast, PVC, policarbonato, acero, aluminio y luces fluorecentes
Dimensiones variables
2013

Con diversos materiales, Catalán despliega a gran escala estructuras que simulan un vórtice de gran dinamismo: una espiral que ilustra el “eterno retorno”. Los módulos que conforman la obra parecen satélites o galaxias inmersas en intensos cauces energéticos. La obra, posesión del museo, era parte de Mesocosmos, exposición organizada por MARCO, en 2013, cuya línea curatorial trataba del universo, estableciendo un parámetro entre el microcosmos y el macrocosmos.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Vortex / Vorticity
Aníbal Catalán
Coroplast, PVC, policarbonato, acero, aluminio y luces fluorecentes
Dimensiones variables
2013

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Sácate una muela
Julio Galán
Óleo sobre tela
193 x 132 cm.
1994
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

Aunque nació en Múzquiz, Coahuila, es en Monterrey donde comenzó su producción y creación artística.
Su trabajo pictórico se caracteriza por ser una obra figurativa autobiográfica, en la cual refleja sus propias vivencias, cargada de protagonismo y gran contenido psicológico. Sácate una muela fue la obra ganadora del Premio MARCO 1994, una obra de introspección reveladora donde una autoimagen del artista es acompañada por la frase “Para que tu dolor te duela”, que reitera cómo el tema del dolor físico relacionado con el espiritual es una constante en la obra de Galán.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

El vuelo de las novias
Rodolfo Morales
Óleo sobre lino
149 x 201 cm.
1994
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

La obra Transeúnte es una pieza que se consideró como un anuncio expresionista de protesta social satírica representando la fisonomía de la corrupción y el poder político, lo cual se acentúa con el formato a manera de telón de teatro.
En palabras del artista: “En aquel momento, yo mandé obras figurativas a Mito y magia. Entre ellas, Hombre con perro, donde destacaba mi principal preocupación temática: el hombre urbano y su sensación de aislamiento y soledad. La atmósfera de toda mi obra giraba entonces alrededor de eso. Me parece importante decirlo, porque Transeúnte está relacionada con ese cuadro.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

In the interstices of History, Biography, Reality and Memory
Rubén Gutiérrez
Dibujo a lápiz, marcador y crayón sobre papel bond, 4 paneles
450 x 272 cm. cada uno
2009
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

Esta obra formó parte de la exposición Registro 04, organizada por MARCO en el año 2009. Utilizando como técnica el dibujo, Gutiérrez, forma un mural dividido en cuatro secciones en el que reúne una serie de dibujos que se apropian de imágenes tomadas de aquello a lo que se ha expuesto o lo que ha consumido -como imágenes del mundo del entretenimiento, del arte o la moda-, pero al mismo tiempo tomando aquellas almacenadas en su memoria. En los dibujos Gutiérrez asocia y combina personajes, escenas de películas, series y programas de televisión, con textos provenientes del arte conceptual, la teoría del arte, la crítica y la filosofía.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

La última cena
Arturo Rivera
Óleo sobre lino
196 x 203 cm.
1994
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | MARCO

La última cena es el tema tratado por Arturo Rivera, en un género de retrato en grupo. Personajes contemporáneos representan a Cristo y a sus apóstoles, siendo casi todos ellos artistas. En la obra aparecen de izquierda a derecha, en primera fila: Manuel Dodero, sabio - Tomás; Miguel García Casas, ayudante del pintor - Bartolomé; José María Orozco, filósofo y psicoanalista - Mateo; Marco Antonio Pacheco, fotógrafo - Andrés; Max Kerlow, actor - Pedro; Antonio Esparza, mimo - Jesús; Gonzalo Jiménez Hernández, actor - Juan El Evangelista; Juan Villoro, escritor - Judas Tadeo; Gustavo Pérez, ceramista - Santiago El Menor; Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo - Simón; Alberto Castro Leñero, pintor - Judas Iscariote. En segunda fila: Abraham Gómez Vidal, compadre del pintor - Felipe; Víctor Muñoz, pintor - Santiago El Mayor.

Crédito fotográfico: Archivo MARCO

Crédito fotográfico: Archivo MARCO